Tom Jolliffe oferece uma seleção de thrillers essenciais esquecidos dos anos 90…
Os anos 90 foram um verdadeiro tesouro de thrillers. Uma década antes, que viu um fascínio mais crescente no blockbuster em ascensão, bem como em outros gêneros de cinema, viu seu clássico thriller de caldeira de panela empurrado ligeiramente para o lado. Não tanto um retorno à intensidade total do cinema americano de 1968-1977, uma nova onda nos anos 90, repleta de perseguidores obsessivos, assassinos em série implacáveis ou femme fatales viu uma série de grandes filmes no gênero surgirem e se tornarem icônicos, e muitas vezes um retorno distinto às histórias inspiradas em Hitchcock.
Você teve Instinto Básico, Sete, Os suspeitos de sempre, Medo Primordial, Clube da Luta e mais. Uma verdadeira mistura de thrillers com tons diferentes. Psicologicamente complexo em alguns casos e muito próprio de seu tempo em outros (Clube da Luta é puro anos 90, mas de uma forma que não tenha ficado datado). Entre essa produção robusta, houve uma série de filmes que foram subestimados na época e/ou se tornaram um pouco injustamente esquecidos. Aqui estão 10 grandes thrillers esquecidos dos anos 1990…
Aço Azul
Kathryn Bigelow tem muitos filmes clássicos cult em seu currículo desde o início de sua carreira. Em suas respectivas maneiras, O Sem Amor, Quase escuro, Caçadores de Emoção e Dias Estranhos têm suas próprias qualidades únicas que os fizeram manter (e alcançar ainda mais) um culto de seguidores. Dentro desta produção impressionante de filmes de gênero, antes de Bigelow se tornar um sucesso de bilheteria com Guerra ao Terrornós temos Aço Azul um thriller subestimado sobre obsessão de 1990.
Cheio de todo o estilo que você esperaria de Bigelow como um contador de histórias visual, Aço Azul também oferece uma ótima plataforma para Jamie Lee Curtis interpretar um personagem forte e sexualmente seguro, se esforçando para ter sucesso em uma força policial dominada por homens. Ron Silver é o corretor de Wall Street que pega uma arma em uma cena de crime (depois que Megan, da JLC, atira em um ladrão armado), o que a coloca em uma pilha de problemas. Enquanto isso, ele fica cada vez mais atraído e fascinado não apenas pela arma e seu poder inerente, mas também por ela.
Aço Azul é um conceito interessante que pode descer para um tipo de histrionismo bem dos anos 90, mas combinado com a verve de Bigelow, há uma certa qualidade polpuda nisso e um certo olhar feminino que imbui (como muitos dos filmes de Bigelow) esse filme de gênero bem masculino com uma sensação única. Curtis é ótimo e Ron Silver sempre foi um vilão tão subestimado, mesmo que ele desça para um maníaco tribalisticamente rugindo no final do filme.
A Entrevista
Não é particularmente conhecido fora de sua Austrália natal, A Entrevista é um thriller Hitchcockiano/Wellesiano envolvente ambientado em grande parte dentro dos confins de uma delegacia de polícia (e particularmente focado em uma sala de interrogatório). É um jogo de gato e rato entre suspeito e lei, enquanto ambos jogam jogos mentais um com o outro. As linhas de inocência e culpa se tornam confusas enquanto os detetives perseguem um resultado de um jeito ou de outro.
Nosso suspeito é brilhantemente interpretado por um pré-Matriz Hugo Weaving. Muito do que sabemos é da perspectiva dele e ele se torna um narrador não confiável. O filme tem um ritmo brilhante e definitivamente vale a pena entrar o mais cego possível, à medida que os eventos cada vez mais complexos são descobertos.
A mão que balança o berço
Vindo na esteira de Atração Fataleste foi um dos quase implacáveis thrillers de personagens obsessivos. Este provou ser um sucesso e um filme muito popular na época. Dirigido com desenvoltura implacável por Curtis Hanson (LA Confidencial) isso é elevado além de sua simples presunção pelo artesanato e seu elenco.
Annabella Sciorra e Matt McCoy recebem uma jovem mulher em sua casa para se tornar babá (Rebecca DeMornay) de seu filho. Ela tem segundas intenções e então começa seu jogo obsessivo para lentamente desvendar essa unidade familiar e destruí-los (o personagem de Sciorra tendo 'causado' a morte do marido da babá). Claro que Sciorra suspeita disso e é ignorado, mas o filme progride bem até o teatro mais exagerado do terço final. De Mornay em particular, é soberba. De uma forma estranha, porém, quase parecia ser contraproducente para sua carreira dali em diante.
Mulher branca solteira
Outro conto de obsessão, quando a nova colega de quarto de uma jovem (Bridget Fonda) (Jennifer Jason Leigh) se apaixona cada vez mais por ela e lentamente começa a se infiltrar em sua vida. É certamente movido por uma sensibilidade hitchcockiana com interação complexa de personagens em ambientes confinados. O filme, muito de sua época, se torna ainda mais interessante pela atuação de Jennifer Jason Leigh, uma das estrelas mais subestimadas de sua geração (você sabe disso, quando é preciso Tarantino para te puxar de volta para os holofotes).
Como muitos filmes de veias semelhantes da época, ele empurra a lógica para o final e fica muito teatral, mas isso também é parte do que torna esses filmes ainda tão agradáveis de assistir. A diretora Barbet Schroeder, com uma linhagem de direção de peças de personagens interessantes (Mosca de bar), certamente injeta nisso algumas complexidades psicológicas.
Snake-eyes
Pegue um diretor lendário como Brian De Palma, renomado por seu estilo visual grandioso. Então pegue uma estrela (Nic Cage), conhecido por uma abordagem igualmente grandiosa à arte de atuar. Na época, Nic Cage estava no auge como uma estrela de bilheteria e uma estrela recém-estabelecida de sucessos de bilheteria de ação. De Palma estava um pouco em declínio, vindo de trás da direção de uma adaptação popular de um antigo programa de TV dos anos 60, Missão Impossível. Se isso parecia sugerir que De Palma corria o risco de se tornar um assassino de aluguel, um autor, Snake-eyes parecia que (para o bem e para o mal) um astro de sucesso estava exercendo toda a extensão de sua fantasia visual.
Snake-eyes certamente não está perto do topo do currículo de De Palma, mas é o último grande filme de polpa de seu currículo. Criticamente ridicularizado após o lançamento, o filme ganhou um pouco mais de apreciação nos anos seguintes. Por um lado, é uma maravilha técnica com o filme abrindo em uma longa tomada ininterrupta até o incidente incitante da peça (onde um oficial do governo é baleado enquanto assiste a uma luta de boxe em Vegas). Essa abertura também acontece em torno do policial desonesto de Vegas de Nic Cage e, como só ele pode, Cage se deleita em monopolizar a tomada ininterrupta e liderar o steadi-op em uma jornada alegre pela grande arena (com coragem e tudo). Quando voltamos ao pão com manteiga de De Palma das emoções da ode de Hitchcock e ao desenrolar da trama, as coisas são menos espetaculares, mas ainda envolventes. Cage mantém nossa atenção e a estética sempre deslumbra, mesmo que a recompensa não chegue.
A ambulância
Da divindade dos filmes B Larry Cohen vem um sucesso de vídeo que pode, de uma forma muito pequena, ser um dos primeiros filmes da 'Marvel'. Stan Lee aparece como ele mesmo. Eric Roberts lidera o filme (essa frase por si só dá uma indicação de quão antigo isso é) como um artista de quadrinhos da Marvel. Depois de conhecer uma mulher e se apaixonar por ela, ela cai na rua e é levada em uma ambulância. Enquanto ele tenta alcançá-la para ver como ela está, fica claro que ela desapareceu. Nosso intrépido protagonista se vê lançado de cabeça em um mistério com descobertas e perigos cada vez mais perturbadores.
Ambulância é um filme B realmente subestimado e animado com um ótimo conceito e um elenco excelente (ao lado de Roberts estão James Earl Jones, Janine Turner e Megan Gallagher). É um dos melhores trabalhos de Cohen, ainda que falte um pouco do lixo mais icônico de seus maiores sucessos cult.
Alturas do Pacífico
Nota para qualquer um que viaje no tempo de volta para os anos 90 na América. Não alugue um quarto do seu apartamento. Simplesmente não alugue. Nunca acaba bem. Alturas do Pacífico é um ótimo filme. Nunca é falado o suficiente no panteão dos grandes thrillers dos anos 90. Como Mulher branca solteiraum inquilino se torna um pesadelo acordado. Melanie Griffith e Matthew Modine são o jovem casal ambicioso que está sobrecarregado pelo fardo financeiro da casa que compraram. Michael Keaton é o inquilino aparentemente normal e educado (embora misterioso) que se muda.
Primeiro eles têm problemas com ele pagando, depois problemas crescentes com barulho e mais, conforme as coisas continuam a piorar. Incapazes de se livrar dele, o casal começa a considerar soluções cada vez mais desesperadas para se livrar do inquilino problemático, sem perceber que estão atiçando alguém que pode ser psicologicamente desequilibrado além de ser um vigarista. Com uma direção sólida do veterano John Schlesinger (embora já tenha passado do auge), o filme se beneficia mais de Michael Keaton, que é capaz de saltitar sem esforço entre intenso, charmoso, bajulador e simpático com a habilidade de um malabarista da corte real.
Discriminação
Um verdadeiro clássico do subgênero de pessoas que desaparecem. Discriminação começa quieto e acelera as marchas para um final arrebatador. Kurt Russell e Kathleen Quinlan entram em colapso. Quando ela é levada de caminhão até o posto de gasolina mais próximo para pedir um reboque, Russell espera atrás do carro. Daí em diante, ela se foi. São rodovias americanas empoeiradas. Quilômetro após quilômetro de nada e Russell então percebe que algo está errado quando vê o caminhoneiro mais tarde, que nega tê-lo conhecido ou a sua esposa.
A direção certeira de Jonathan Mostow mantém este filme ágil, tenso e emocionante. Russell é, como sempre, um protagonista amável e cativante, e JT Walsh é afavelmente viscoso como o vilão cujas verdadeiras cores revelam alguém muito mais sombrio do que o passante prestativo que encontramos pela primeira vez.
Análise Final
Este se tornou um dos vários filmes eróticos neo-noir da época que foram simplesmente arrasados pela interpretação de Sharon Stone de pernas cruzadas. Instinto Básico reinou supremo e inspirou uma série de outros thrillers eróticos como Corpo de Evidências (assim como mais especiais em vídeo estrelando Shannon Tweed e outros). Análise Final é um dos melhores da época, e um tanto subestimado. É um pouco rotineiro, mas esses filmes meio que se apoiam em conceitos tolos.
Kim Basinger está (como sempre) ótimo. Richard Gere estava cada vez mais se encontrando interpretando versões intercambiáveis de personagens muito semelhantes durante esse período, e talvez esteja um pouco sem inspiração. Eric Roberts, como costumava fazer nas raras ocasiões em que aparecia em um filme de estúdio, se deleita em interpretar o vilão da bola de gosma, não muito diferente de um papel semelhante que ele interpretaria novamente em O especialista alguns anos depois. Essa é a própria definição de pot-boiler, mas é uma agradável.
Ricochete
Ao mesmo tempo em que se consolidava como um grande jogador geracional, Denzel Washington teve uma fase curiosa entre filmes como Glória e suas frequentes reuniões com Spike Lee, onde ele estrelava filmes de gênero de alto conceito. Filmes como Virtuosismo parecia que Jean-Claude Van Damme era rejeitado em alguns aspectos, mas se beneficiou da seriedade natural que se obtém quando escalam Denzel Washington.
Ricochete coloca Denzel contra John Lithgow em uma espécie de riff em Cabo do Medo. Pode ser o primo de aluguel baixo, mas isso não tira nada do que é um passeio bem executado que tem uma ótima liderança, um John Lithgow teatralmente vilão e o entusiasmo da direção de Russell Mulcahy. Embora Mulcahy nunca tenha conseguido igualar o talento criativo glorioso de Highlanderele fez alguns filmes subestimados dos anos 90 que resistiram bem à visualização repetida, principalmente este (e também o cada vez mais reavaliado A Sombra).
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