Orson Welles criou um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos ao adaptar Shakespeare

O quadro geral

• Sinos à meia-noite
  é uma adaptação única das peças de Shakespeare com foco no personagem esquecido de Falstaff.
• O filme explora os efeitos da guerra com sequências de ação íntimas, retratando o ciclo de violência e opressão.
• Orson Welles tinha uma conexão pessoal com o filme, usando-o para lidar com traumas e criar uma narrativa poderosa.

O fato de que Orson Welles criado Cidadão Kaneum filme citado por muitos especialistas em cinema como o maior de todos os tempos, em uma idade tão jovem quase prestou um desserviço ao resto de sua carreira. Embora a aclamação por seu drama fascinante certamente o tenha ajudado a conseguir trabalho adicional, os projetos subsequentes de Welles sempre seriam comparados à obra-prima que deu início à sua carreira. É um tanto decepcionante identificar Welles apenas como “o gênio por trás Cidadão Kane,” porque ele trabalhou em uma infinidade de gêneros por várias décadas desde que a palavra “Rosebud” se tornou um assunto de debate entre cinéfilos em todos os lugares. Entre suas muitas obras-primas,Sinos à meia-noite foi uma adaptação criativa da obra de William Shakespeare que contava um conjunto familiar de histórias a partir de uma nova narrativa.

Welles certamente não era estranho ao trabalho de “The Bard”, e ele havia começado sua carreira como ator, e interpretou muitos dos principais papéis do dramaturgo. Welles também dirigiu versões de Macbeth e Otelo em que ele assumiu os papéis principais, e fez um trabalho tão bom dando vida às linhas clássicas quanto seria de se esperar. Certamente há um valor na recitação, mas Welles também era um artista que estava determinado a dar seu próprio toque ao material existente. Sinos à meia-noite conseguiu combinar várias peças de Shakespeare em um exame assustador dos efeitos da guerra.

Do que se trata 'Chimes at Midnight'?

Sinos à meia-noite serve como uma adaptação livre das peças “Henriad” de Henrique IV, Parte 1 e Henrique IV, Parte 2, Ricardo II, Henrique V, e As Alegres Comadres de Windsorembora uma que mude as linhas e o contexto para apresentar uma narrativa mais simplificada. Enquanto as adaptações anteriores da história se concentraram principalmente na dinâmica entre o velho Rei Henrique IV (João Gielgud) e seu filho mais novo, o príncipe Hal (Keith Baxter), Sinos à meia-noite é contada principalmente da perspectiva de Falstaff, o cavaleiro turbulento que serve lealmente ao reino da Inglaterra por várias gerações. Embora inicialmente parecesse que Welles se escalando como Falstaff e posteriormente enquadrando-o como protagonista não passa de uma extensão de seu ego, a verdade é que é um personagem que nunca recebeu o crédito que merecia em versões anteriores da história. Enquanto Falstaff é tipicamente caracterizado como um hooligan desordeiro e mulherengo que atrai Hal para os elementos mais sórdidos do submundo da Inglaterra, Welles o descreve como um herói trágico cujos méritos nunca são apreciados por aqueles a quem ele serve.

Welles transforma Falstaff num espectador um tanto objetivo que avalia como a Inglaterra mudou durante as guerras medievais. Fica evidente que Hal muda significativamente quando é chamado para servir seu pai na guerra contra a França, já que ele tinha feito pouco mais do que interagir com ladrões, prostitutas e outros indivíduos de classe baixa na Boar's Head Tavern com Falstaff e seus amigos. Falstaff é forçado a assistir enquanto Hal fica amargurado com as lutas sem fim e, eventualmente, começa a dar mais ênfase à preservação do legado de seu pai. O que é trágico é que Falstaff tem que admirar a evolução de Hal e se encolher com as formas radicais em que sua mente foi distorcida pela violência; embora os dois possam não ser biologicamente relacionados, Falstaff serve como uma figura paterna muito mais eficaz e compassiva para Hal do que Henrique IV jamais foi.

'Chimes at Midnight' explora a opressão da guerra

Sinos à meia-noite inclui uma série de sequências de ação incríveis que ofuscam as maravilhas técnicas dos filmes anteriores de Welles. Embora não fosse incomum ver épicos históricos neste ponto da história do cinema (como clássicos como Lawrence da Arábia e Espártaco foram sucessos comerciais e de crítica), Welles não retratou uma versão de guerra que pretendia fazer o público se levantar e aplaudir. A luta é dura e amplamente centrada em brigas íntimas, com a marcha formal para os campos de batalha constituindo apenas uma minoria do que acontece. Welles usa essa brutalidade para chamar a espada de dois gumes de aclamar os conquistadores como sendo “corajosos”. Embora inicialmente Hal e seus aliados pareçam estar travando guerras para preservar a paz de sua nação, torna-se evidente que eles começaram a aceitar seus papéis como opressores. A guerra se torna uma droga, e Welles mostra o quão difícil pode ser pôr fim a esse processo cíclico de violência. É um filme baseado na história que inspirou o próprio Shakespeare, mas os temas de tensão nacional e ideologia chauvinista tornam Sinos à meia-noite um aviso universal que ainda é relevante hoje.

Sinos à meia-noite conseguiu mostrar um aspecto das peças de Shakespeare que nunca poderia ter sido alcançado no palcojá que as tomadas externas que ele obtém dos campos de batalha e cidades da Inglaterra são realmente extraordinárias. Embora o filme retenha todas as cenas de disfunção familiar e manobras políticas que qualquer fã de Shakespeare conhece de cor, ele também personifica a própria Inglaterra como um verdadeiro personagem. A perda de inocência pela qual Hal passa reflete a da nação que ele governa, tornando o papel de Falstaff no conflito ainda mais doloroso. A cena final em que um Hal fortalecido é forçado a rejeitar Falstaff é talvez o momento mais doloroso que Welles já capturou na tela.

Orson Welles teve uma conexão emocional com 'Chimes at Midnight'

Welles teve um investimento pessoal no personagem Falstaff que fez Sinos à meia-noite ainda mais poderoso dentro do contexto de sua carreira. O biógrafo de Welles o comparou a Falstaffpois ambos eram frequentemente forçados a pedir dinheiro como resultado de sua imprudência; no entanto, estudos subsequentes sugeriram que Welles rejeitou as tentativas de parentesco do seu próprio pai da mesma forma que Hal rejeita Falstaff. É esse tipo de narrativa pessoal que faz Sinos à meia-noite um filme mais pessoal para Welles do que A Dama de Xangai, O Informante, Sr. Arkadinou mesmo seu papel principal em O Terceiro Homem. Foi usando as palavras de O Bardo que Welles conseguiu lidar com seu próprio trauma.

Sinos à meia-noite está sendo transmitido no Max nos EUA

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