Em uma entrevista recente, Jordan Peele fez uma declaração profunda sobre o gênero de terror: “A diferença entre comédia e terror é a música.” As dicas musicais, os stingers ou os acordes assustadores certamente fazem muito do trabalho pesado em um filme para nos assustar. Mas e os momentos de silêncio ou visuais abstratos que nos fazem gargalhar ruidosamente ou gritar de terror? Para que não esqueçamos a risada nervosa que emerge de nossas gargantas quando nossas cabeças e nossos corações estão em guerra com a atmosfera, o monstro ou a ação na tela. Há uma relação simbiótica entre terror e comédia pela qual sempre fui fascinado porque muitas das pessoas que criam obras de terror também são adeptas de uma miríade de coisas que entram no território cômico.
Inúmeros documentários de making-of, trilhas de comentários de roteiristas/diretores, entrevistas com membros do elenco e mais regularmente têm uma atmosfera leve com uma infinidade de piadas, tolices e palhaçadas bobas que parecem estar em desacordo com o filme que está sendo feito. No entanto, como bem sabemos, muitos filmes de terror são absurdos e deslizes de casca de banana compartilham essa energia desequilibrada. Por outro lado, muitos filmes de terror também se aprofundam em assuntos extremamente maduros que exigem que muitos dos eventos fora da tela sejam menos intensos e não há nada melhor do que uma risada entre as tomadas quando você está chorando ou gritando a plenos pulmões.
Falando em gritos ou risadinhas repentinas, um dos meus dispositivos favoritos no cânone do terror é o tipo que aparece de forma chocante do nada para o personagem e o público. Um grampo na mídia que se tornou tão comum que fomos preparados para esperar por isso. Ele nos arranca de sonhos agradáveis para uma vigília encharcada de suor. Você adivinhou.
A sequência de pesadelo é um dos maiores dispositivos de narrativa do cinema que envolve regularmente a exploração da psique de um personagem, medos pessoais/projetados e, mais importante, mostra a habilidade de um escritor/diretor com o: elástico. Como o próprio nome indica, um elástico pode ser puxado até que ele se volte para si mesmo ou até que a tensão exercida sobre ele faça com que ele finalmente se quebre. A icônica sequência de xícara de chá de pesadelo—lugar afundado de Jordan Peele de Sair (2017) é um exemplo perfeito desse elástico, em que o público recebe uma perspectiva em primeira pessoa de tudo o que o personagem Chris vê.
Ao situar os eventos na rotina de uma casa suburbana, ficamos subconscientemente em alerta máximo para o personagem de Chris, especialmente quando o filme se transforma em uma experiência de contorcer os dedos brancos no assento, com o zelador Walter correndo de cabeça para a câmera a uma velocidade quase desumana, girando bruscamente e desaparecendo na escuridão de onde veio.
Muitos que assistiram a esta sequência de filme expressaram um borbulhar enjoativo semelhante no estômago que foi expelido por meio de risadinhas nervosas assim que o momento passou. A cena é tão surreal que o corpo está lutando com uma resposta de luta-fuga. Os olhos estão rastreando o perigo que está se aproximando. Os ouvidos estão lutando com a trilha sonora que está oscilando mais alto. Esta cacofonia que está em guerra com nossos sentidos é uma das ferramentas mais deliciosas e covardes no kit de ferramentas dos cineastas, e ainda assim ansiamos pela próxima. Como tempero ou o melhor condimento, há uma seção do cérebro que adora uma pitada de medo de vez em quando.
Um dos mestres dessa mistura específica de especiarias é Sam Raimi com sua trilogia de terror de desenho animado A Morte do Mal. Quando os deadites emergem, eles são perturbadores, com certeza. Mas, eles também são hilários com seus sorrisos perpétuos, vozes estridentes ou provocações rosnadas. O público e o personagem principal Ash (Bruce Campbell) vão como um bumerangue para longe e em direção aos sustos como um dos melhores curtas do Looney Tunes ou Tex Avery. Ainda acho fascinante que Raimi tenha decidido mudar para uma abordagem pastelão em vez da abordagem séria estabelecida no primeiro filme.
A Morte do Mal 2 muda do demoníaco escuro para o caótico escuro quando o personagem principal começa a perder a cabeça na casa — deixa para a cena icônica acima — onde tudo no barraco mal-assombrado começa a rir ruidosamente com ele ou dele. Tentar explicar o circo em que o segundo filme se torna só faz a visualização Exército das Trevasa barraca de concessão das sequências, com sua sequência de homenagem ao exército de esqueletos no estilo Ray Harryhausen no final do filme, semelhante a um sundae derretido, afogado em calda vermelha e explodido com granulados mesquinhos. Acredite em mim, se você ainda não viu, a trilogia inteira tem que ser vista para ser semi-acreditada.
Essa leve desfibrilação de um dispositivo de terror para lidar com o desconforto abjeto de sua primeira aparição (ou para que a franquia não perca força) me lembra o que aconteceu com a maioria das franquias de terror icônicas dos anos 80 e 90. As franquias de peso pesado como Dia das Bruxas, Sexta-feira 13, Pesadelo em Elm Street, Brincadeira de criança/Chuckye Gritar tudo começou com entradas iniciais sombrias. Quaisquer momentos que induziram gargalhadas foram coincidências, e mesmo isso pode ser debatido em graus porque o “camp” pode emergir até mesmo do mais haxixe dos slashers.
Falando nisso, vamos reservar um momento para reconhecer todas as pessoas queer que injetam um certo au jus no meio do terror. De performances a roteiros e moda, há uma piscadela intencional e um humor astuto em uma infinidade de nossos filmes favoritos que estão lá organicamente ou depois de repetidas exibições se tornam o material da lenda do acampamento. Um breve reconhecimento do texto, Saiu do armário: reflexões queer sobre o terror (2022) porque entre aqueles de nós que nos vimos refletidos no gênero ou encontramos uma família através do espaço, todo o cenário do terror é sustentado por pessoas LGBTQ+…
…e os millennials criadores de memes. Escute, aquela cena com Walter de Sair é apenas um aperitivo antes do prato principal de material memético que está pingando de cada iteração de uma plataforma de mídia social para a próxima. Do Tumblr, Twitter, ao Tik Tok, está lá e é frequentemente de dar cócegas nas costelas. Não é coincidência que a última obsessão foi nossa garota robótica favorita M3GAN.
Quando o trailer foi lançado na Internet, foi um meme-a-geddon; ela era fofa, assustadora e exagerada: todas as coisas que os fãs de terror amam. Entre sua conta no Twitter tendo batalhas de rap tête-à-têtes com Chucky e a campanha promocional que viu aparições de M3GAN coordenadas por dança, era realmente um momento para estar vivo na Internet, tudo coroado com um arco perfeito com M33GAN vs M3GAN. Um pôster de filme criado originalmente por @LeiJSharma tirou o pó de um antigo esboço de Key e Peele, corte profundo, Meegan, com uma resposta de Produções Monkeypaw remetendo às batalhas de horror inseridas '____ versus ____' que têm sido um marco por gerações.
*E enquanto estou com o microfone, deixe-me apenas fazer uma breve menção a uma verdadeira lenda do terror e da comédia: Brenda Meeks do Filme de terror franquia interpretada pela inimitável Regina Hall porque nenhuma outra personagem na memória recente obliterou os tentpoles do horror pela força do timing cômico como Brenda Meeks. “Cindy the TV's leaking” sempre e para sempre será famosa.
Eu nos amo de verdade. Mesmo quando estamos lutando por nossas vidas, vamos arranjar tempo para gargalhar ruidosamente. Proteger-se com uma faca de uma família tentando sacrificá-lo para a noite de jogos? Certifique-se de soltar o grito mais descontrolado, enquanto eles estouram como os balões mais sangrentos antes do nascer do sol, estalam seus lábios com o gosto terrível e fumam um cigarro do lado de fora enquanto sua riqueza ostentosa queima ao seu redor. Ah, não, o projeto supersecreto de gás Trioxin trouxe todos os cadáveres de volta dos mortos? Bem, certifique-se de escolher o melhor esconderijo, como o porão; não há nenhum Tar Man de olhos esbugalhados e comedor de cérebro lá embaixo. Não se esqueça de trazer seus amigos também, só por precaução, você nunca pode ter muitas baixas — quero dizer, companheiros ao longo do caminho.
A velocidade com que o terror pode se tornar excitante é realmente uma forma de arte, e somos eternamente gratos aos maestros que colam todas essas inclinações holandesas juntas. Vivemos para caminhar pelas colinas do vale misterioso e flutuar rio abaixo com o combustível oleoso do pesadelo enquanto acenamos para a Sra. Vorhees de nossa frágil jangada amarela. Jason adora virá-los e é tão carinhoso com aqueles abraços no caminho para baixo. Meu amor por uma metáfora estendida só é rivalizado por aquele para filmes de terror. O que torna o gênero incomparável está no fato de que a experiência pode ser uma situação de um ou outro de auditivo-óptico. Como o funâmbulo mais ousado, os melhores filmes sempre andam na corda bamba entre o sangue e o pateta.
O terror é um meio cheio de delícias inigualáveis com tee-hee-lace em meio à adrenalina e à cobertura dos olhos. Muitas pessoas podem presumir que há um elemento masoquista em se sujeitar voluntariamente a horrores insondáveis (sem vergonha de kink aqui), mas também há o inverso da segurança. Se você estiver preso em um cinema, o susto acabará, os créditos rolarão e a luz do dia estará esperando do outro lado. Ou se você estiver em casa, o botão de pausa é seu melhor amigo. Com qualquer experiência, sempre há uma saída. Independentemente da sua tolerância ao medo, o riso ajuda a aliviar o remédio assustador. Então, console-se no acampamento e nas histerias sangrentas porque eu sei que você está morrendo de vontade de mais.
~ Ei Siri, música aleatória! Agora tocando…tema de terror que ainda é foda. ~
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