10 melhores filmes de terror psicológico de arte, classificados

O terror psicológico, como gênero, é tudo sobre entrar na mente de um personagem ou personagens perturbados e criar pavor ao fazer com que tanto o personagem(ns) quanto o espectador questionem certas coisas ou a realidade em geral. Quando bem feitas, essas histórias têm um efeito duradouro e podem ser muito mais assustadoras e perturbadoras de se pensar do que filmes de terror que lidam com coisas de natureza mais sobrenatural ou fantástica.

Tais filmes já são um pouco exagerados e desafiadores, comparados a filmes de terror mais diretos, mas quando você combina o gênero de terror psicológico com estilo e ideias de arte, eles se tornam ainda mais impactantes e alucinantes. Os filmes a seguir podem ser categorizados como filmes de terror psicológico e filmes de arte, de uma forma ou de outra, e se apresentam como viagens vertiginosas na psique humana que também desafiam convenções cinematográficas mais comuns.

10 'A Hora do Lobo' (1968)

Diretor: Ingmar Bergman

Hora do Lobo cruza o território do horror gótico além de ser um drama psicológico/filme de terror, conseguindo satisfazer de forma impressionante ambos em um tempo de execução de menos de 90 minutos. Dramas angustiantes focados em personagens não são nada incomuns para o diretor Ingmar Bergman, mas Hora do Lobo o vê assumindo um filme que parece mais centrado no terror do que o normal, e não muito depois de ele ter mergulhado os pés no gênero de suspense psicológico, com Pessoa.

Ainda é indiscutivelmente mais um drama do que um filme de terror, mas há uma sensação extra de que as coisas estão erradas e inquietantes Hora do Loboo que naturalmente o torna assustador. Também é bem atuado, apresentando alguns personagens regulares de Bergman como Max von Sydow e Liv Ullmann apresentando atuações principais confiáveis ​​e excelentes.

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9 'Uma Página de Loucura' (1926)

Diretor: Teinosuke Kinugasa

Filmes de terror que têm quase um século não podem ser enervantes para os espectadores modernos, certo? Não, isso é supererrado. Com algo como Uma página de loucurao fato de ser tão antigo sem dúvida contribui para o quão perturbador ele é, tornando-o talvez ainda mais assustador agora do que seria em 1926. As pessoas na tela já teriam morrido há muito tempo, e assistir a qualquer filme em que isso aconteça pode ser como ver fantasmas daqueles que já se foram (como é observado em Babilônia).

A premissa em questão em Uma página de loucura é familiar para os padrões modernos, se passa em um asilo assustador e envolve um homem tentando tirar sua esposa de lá. Ao longo do caminho, há de fato loucura, como promete o título, com muitos momentos assustadores e uma sensação geral de horror atemporal. que fala de temas e sentimentos universais.

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8 'Jogos Engraçados' (1997)

Diretor: Michael Haneke

Michael Haneke não fez prisioneiros com Jogos Engraçados duas vezes, dado que ele fez o filme originalmente em 1997 na Áustria, e depois o refez em 2007 na América, e na língua inglesa. Ambos os filmes são essencialmente os mesmos, fora as mudanças na linguagem e no elenco, seguindo uma história que gira em torno de uma invasão domiciliar que visa subverter e desafiar a ideia de um thriller de invasão domiciliar em si.

Jogos Engraçados é tudo sobre fazer os espectadores olharem para dentro e questionarem por que estão assistindo o que estão assistindo. A história sombria ainda tem uma certa quantidade de horror e momentos de revirar o estômago, mas Jogos Engraçados encoraja o espectador a entrar em sua própria cabeça e abordar seus próprios pensamentos, em vez de viver estritamente as experiências dos personagens. O filme faz de você um participante dos horrores na tela, graças às quebras da quarta parede, e o filme resultante é singularmente inquietante.

7 'Mãe!' (2017)

Diretor: Darren Aronofsky

Mãe! é uma viagem angustiante de um filme, e um tipo de filme inegavelmente ruim. É um dos mais desafiadores Darren Aronofsky– filmes dirigidos, especialmente quando se trata de conteúdo, seguindo o tormento com que uma jovem mulher lida quando sua casa é invadida por convidados indesejados. Isso é o suficiente para fazer o público se sentir levemente ansioso, pelo menos, mas então as coisas pioram. Eles ficam selvagens.

Onde Mãe! acaba sendo potencialmente alienante ou até mesmo ridículo, dependendo da perspectiva de cada um e/ou do que se esperava do filme. O significado exato de tudo isso não é claro no início, e pode não ser claro no final para alguns, mas a desagradável viagem de montanha-russa Mãe! fornece é difícil de perder, dado que poucos filmes colocam os espectadores na cabeça de um protagonista constantemente angustiado de forma tão eficaz quanto este.

6 'A Casa Que Jack Construiu' (2018)

Diretor: Lars von Trier

Darren Aronofsky é um cineasta que provoca, desafia e tende a perturbar por meio de seus filmes, mas a maior parte de seu trabalho parece um passeio no parque em comparação com a filmografia de Lars von Trier. Von Trier é um dos cineastas mais controversos e fascinantes das últimas décadas, e poucos filmes seus são tão nauseantes, de pesadelo e confrontadores como A casa que Jack construiu consegue ser.

Este é um filme de serial killer que vai além, de forma angustiante, com o personagem principal tratando seus assassinatos como se fossem obras de arte, tudo contribuindo para um “projeto” concluído no qual ele vem trabalhando há anos. Então as coisas mudam e ficam mais estranhas, embora o ato final do filme seja admiravelmente corajoso e memorável.. A casa que Jack construiu é violento, sombrio, às vezes repetitivo e estranho, mas também imensamente envolvente e instigante, no final das contas.

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5 ‘Titânio’ (2021)

Diretora: Julia Ducournau

Titânio é diferente de muito mais por aí, conseguindo ser um filme de terror corporal, um thriller extravagante, um filme policial e uma obra de cinema de arte ao mesmo tempo. Ele segue uma mulher com um passado estranho que a atrai desconfortavelmente para perto de veículos, então toma um rumo selvagem quando ela começa a assassinar pessoas, e então desce para um território ainda mais imprevisível ao longo de sua segunda metade mais contemplativa e emocional.

Certamente pretende desafiar e provocar, e inegavelmente tem sucesso em tal campo. Mas Titânio também é mais do que apenas provocação, pois revela ter uma certa dose de coração e emoção genuína perto do final, mesmo com todo o conteúdo gráfico e cenas que fazem você questionar o que está vendo. É uma viagem da melhor maneira possível e imperdível para quem tem estômago forte o suficiente.

4 'O Farol' (2019)

Diretor: Robert Eggers

Outro filme que abrange vários gêneros e se mostra alegremente imprevisível, O Farol é, até hoje, o melhor filme Robert Eggers dirigiu. Começa notavelmente simples também, centrado em um par de faroleiros que são designados para trabalhar e viver juntos em uma pequena ilha. Eventualmente, eles começam a enlouquecer um ao outro e então eles próprios enlouquecem, que é onde entra a parte do “horror psicológico” do filme..

Ao mesmo tempo, O Farol também é uma comédia de humor negro, um drama surreal/fantástico e um tipo de filme bizarro de garrafa. É um pouco de tudo, e ainda assim parece algo totalmente próprio… e é aí que entra a sensação de arte de tudo isso. É intransigente, arriscado e distinto, mas também se mostra mais fácil de entrar do que muitos outros filmes de arte (honestamente, as piadas de peido abundantes provavelmente ajudam).

3 'Twin Peaks: Ande no Fogo Comigo' (1992)

Diretor: David Lynch

A destruição de gêneros continua com um filme vinculado a um dos programas de TV mais difíceis de definir (em termos de gênero) já feitos: Picos gêmeos. Suas duas temporadas iniciais mostraram que era um melodrama, uma obra de fantasia sombria, um procedimento policial/mistério/crime, uma peça profundamente perturbadora de horror quase lovecraftiano e, às vezes, uma comédia sombria. Twin Peaks: Caminhada no Fogo Comigoque serve como parte prequela e parte continuação da série original, fica ainda mais selvagem.

Sem as restrições que vêm com a produção de um programa de TV, David Lynch foi capaz de se soltar com Twin Peaks: Caminhada no Fogo Comigoque parece consideravelmente mais angustiante e artisticamente exagerado do que o show já foi (pelo menos até Twin Peaks: O Retornoo que provavelmente fica ainda mais estranho). Ande no fogo comigo é desafiador e exige atenção Picos gêmeos para apreciá-lo completamente, mas é singularmente assustador e bastante brilhante como uma peça complementar ao também excelente show.

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2 'Sinais Mortais' (1988)

Diretor: David Cronenberg

Um filme que te dá dois Jeremy Ferro atuações no mesmo filme, Sósias Mortais segue um par de gêmeos que gostam de trocar de identidade às vezes, particularmente com mulheres, convencendo-as de que os gêmeos são a mesma pessoa. O filme explora o que os leva a fazer isso, bem como as consequências que tais ações eventualmente têm sobre os gêmeos e as mulheres com quem eles jogam jogos mentais.

É um filme que vê David Cronenberg aprofundando-se no gênero de terror psicológico ainda mais do que o normal, e ele o faz de forma brilhante, com Sósias Mortais sendo facilmente um dos seus filmes mais impactantes e enervantes. O nome Cronenberg sempre será mais intimamente associado ao horror corporal (em grande parte graças a filmes como A mosca e Videodromo), mas Sósias Mortais mostra que ele é mais do que capaz de entregar outros tipos de horror e desconforto geral também.

1 'Possessão' (1981)

Diretor: Andrzej Żuławski

Andrzej Żuławski era um mestre em fazer filmes sombrios e angustiantes, assim como aqueles que podiam ser assustadores, feios e bonitos ao mesmo tempo. Posse pode ser definido dessa forma (na maior parte), e se destaca como o filme mais conhecido e aterrorizante de Żuławski, sendo sobre uma loucura intensa causada a um casal depois que seu relacionamento começa a se deteriorar, por vários motivos.

Posse é emocionalmente intenso como um filme de terror/suspense psicológico desde o início, e só aumenta as coisas cada vez maisaparentemente a cada cena que passa. No final, é genuinamente estranho e diferente de tudo, mesmo quando comparado a outros títulos classificáveis ​​como filmes de arte. É extremamente difícil de assistir às vezes, mas poucos filmes de arte são tão intransigentes, e poucos filmes de terror psicológico parecem tão emocionalmente angustiantes.

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