Hoje em dia, com o potencial de milhões de mortes ao redor do mundo pela pandemia da COVID-19, as pessoas estão encarando a morte de uma forma um pouco diferente. Mas isso não significa que você não possa rir diante do perigo. E esses filmes de comédia engraçados sobre a morte vão ajudar você a fazer exatamente isso.
Da segurança do seu isolamento social, você pode aproveitar essas tomadas excêntricas sobre a morte, o destino final que nos espera a todos. Mas olhando para esta lista, o mais surpreendente é a frequência com que essas comédias mórbidas são verdadeiramente afirmativas da vida. Nada reacende sua vontade de viver como dar uma olhada mais de perto na morte.
A Morte de Stalin (2017)
Geralmente, a morte é uma experiência intensamente pessoal. Mas o que acontece quando a pessoa que está morrendo é o chefe de estado, e não qualquer chefe de estado, mas um dos ditadores mais implacavelmente controladores da história?
Bem, então você tem a configuração perfeita para uma comédia maluca de erros enquanto as pessoas se esforçam para explorar o vácuo de poder para progredir. Da cena de abertura estrondosa à conclusão sombriamente irônica, A Morte de Stalin é uma máquina de comédia bem elaborada, cheia de intriga e surpresa, embora todos saibamos o final.
Cidade Fantasma (2008)
Ricky Gervais fez seu nome como David Brent, o chefe da versão original britânica de O escritório. Em Cidade fantasmaGervais mostra o mesmo charme desconcertante que ele tinha como Brent. Agora ele é Bertram Pincus, um dentista misantrópico que se vê perseguido por fantasmas.
O principal problema com fantasmas: eles são como pessoas, mas mortos. E eles não o deixarão em paz até que ele os ajude a lidar com negócios inacabados de suas vidas. Este filme nos lembra que nossa morte provavelmente deixará muitas pontas soltas e que devemos tentar cuidar de tantas delas quanto possível antes de partirmos. E para uma abordagem diferente da mesma premissa, experimente o filme liderado por Robert Downey Jr. Coração e Almas a partir de 1993.
Wristcutters: Uma História de Amor (2006)
Que tal isso para uma premissa de comédia sombria: quando as pessoas cometem suicídio, elas vão para um limbo povoado inteiramente por outros suicidas? Essa vida após a morte é como a vida normal, mas um pouco pior, especialmente considerando a companhia.
Ah, e ninguém pode sorrir. O filme analisa como as pessoas se sentem sobre suas decisões de cometer suicídio e como elas se esforçam para ter suas vidas de volta depois de terem desistido dela. Esta é uma parábola freudiana humoristicamente sobre o poder do amor (Eros) para superar o impulso em direção à morte (Thanatos).
Harold e Maude (1971)
Harold e Maude foi lamentavelmente subestimado quando foi lançado. O crítico de cinema normalmente perspicaz Roger Ebert criticou o filme, vendo-o como uma história fracassada de Eros e Thanatos, onde “os dois parecem tão semelhantes que a vida dificilmente vale o incômodo extra.”
No entanto, isso é parte do ponto. Melhor do que qualquer outro filme desta lista, Harold e Maude deixa você encarar o medo existencial na cara, rir e ir embora com um sorriso. Felizmente, o filme se tornou mais apreciado com o tempo. E é extremamente influente. Wes Anderson's Rushmore (1998), por exemplo, parece uma simples volta de parafuso Harold e Maude.
Fim de Semana na Casa de Bernie (1989)
Até agora, a maioria dos filmes desta lista foram bastante pesados, mas Fim de semana no Bernie's é um filme tão leve sobre a morte quanto é possível imaginar. A premissa é que o CEO da Insurance, Bernie, está fraudando sua própria empresa até que dois funcionários de baixo escalão descobrem seu desfalque.
Ele quer que eles sejam mortos, mas seus parceiros da máfia o matam em vez disso. Então os dois funcionários descobrem o corpo de Bernie e decidem usá-lo para fingir que ele ainda está vivo para que eles não sejam culpados pelo assassinato, e eles ainda possam festejar na casa de praia dele em Hampton. É bobo e estúpido, mas hilário. É também um cenário metafórico de “comer os ricos” que é surpreendentemente catártico.
Heathers (1988)
Um filme que quase dispensa apresentações, Urzes parecia o limpador de paladar perfeito para a lista aparentemente infinita de comédias românticas de John Hughes dos anos 80. Este filme dá uma guinada sombria no poder da popularidade no ensino médio, quando Veronica (Winona Ryder) é atraída para fora do círculo de garotas populares chamadas Heather pelo estranho JD (Christian Slater).
Ryder e Slater têm química perfeita, mostrando o tipo de amor que começa puro, mas pode se tornar tóxico. Embora engraçado, tem mensagens sérias sobre ansiedade adolescente, popularidade e a maneira como muitas vezes capitalizam as mortes de vítimas de suicídio com cruzadas sem sentido, perpetuando o sistema estressante que gerou o suicídio em primeiro lugar.
Monty Python: O Sentido da Vida (1983)
Monty Python há muito tempo vem transformando a morte em ouro da comédia. Do “Dead Parrot Sketch” a A vida de Brian“Always Look on the Bright Side of Life” (Sempre olhe para o lado bom da vida) até a sequência da Peste Negra em Monty Python e o Santo Graala trupe sempre encontrou maneiras de nos fazer rir do abismo infinito.
Mas O significado da vida representa sua série mais extensa de piadas sobre nascimento, morte e todas as bobagens que acontecem no meio. Há tantas músicas e piadas clássicas que parece impossível que todas caibam em apenas um filme. E é tão comovente que você poderia muito bem chorar se não estivesse tão ocupado rindo.
Os Fantasmas se Divertem (1988)
A verdadeira estreia de Tim Burton na direção, Suco de besouro nos lembra que somos impotentes após a morte. Não podemos controlar nosso legado ou nos apegar às coisas materiais que nos deram alegria na vida. O casal recentemente falecido Barbara (Geena Davis) e Adam (Michael Baldwin) descobre que sua casa rústica em Connecticut foi comprada por moradores da cidade que querem transformá-la em seu lar desajeitado longe de casa.
Eles recrutam os serviços do sórdido “BIO-exorcista” Beetlejuice (Michael Keaton), apenas para descobrir que preferem coexistir com a família do que machucá-los, especialmente a filha sensível (Winona Ryder). A vida após a morte representada no filme é ao mesmo tempo distorcida e tolerável, e o final do filme é bem merecido.
A Morte Lhe Cai Bem (1992)
A Morte Lhe Cai Bem foi a parábola perfeita para a era da cirurgia plástica, e continua relevante na era do BOTOX. Duas mulheres (Meryl Streep e Goldie Hawn), rivais românticas pela afeição de um cirurgião plástico (Bruce Willis, que habilmente contraria o tipo), confiam em uma poção da imortalidade para se protegerem da morte.
O único problema: a poção não funciona como esperado, e as mulheres continuam a envelhecer e a se machucar, mesmo que não possam morrer. Streep e Hawn dão profundidade a personagens que poderiam facilmente ter sido interpretados como tipos superficiais, e os efeitos inovadores (na maioria) se mantiveram.
Morte em um Funeral (2007)
Os funerais são para os vivos, uma oportunidade para aqueles que ficaram para trás de lidar com o legado emocional de nossos entes queridos. Morte em um funeral nos mostra o quão hilário isso pode ser quando descobrimos que nossos entes queridos não são quem pensávamos que fossem.
Dirigido pelo manipulador Frank Oz e com uma deliciosa reviravolta cômica de Peter “Tyrion” Dinklage, este filme é cheio de risadas catárticas que podem ajudar você a lidar até mesmo com os entes queridos perdidos mais complicados. E embora seja muito difamado, a versão americana de 2010 também vale a pena ser vista, embora não seja tão clássica.